Remi André Lurud

Stikkord: Fender

  • Fender Jazz Bass – den andre revolusjonen

    Fender Jazz Bass – den andre revolusjonen

    I 1960 lanserte Fender sin andre bass – Jazz Bass – og ga bassister et genuint valg for første gang.

    Der Precision Bass var bred i halsen og hadde en varm, dempet tone, var Jazz Bass slankere, raskere å spille, og hadde to pickuper som ga en bredere lydpallett.

    Navnet var litt misvisende – Jazz Bass ble adoptert av alle sjangre. Jaco Pastorius, kanskje historiens mest innflytelsesrike bassist, omdefinerte instrumentet med sin båndløse Jazz Bass. Han trakk ut båndene selv, fylte sporene med trebåtslakk, og skapte en syngende, fretless tone som aldri hadde blitt hørt før.

    Geddy Lee fra Rush, Flea fra Red Hot Chili Peppers, Marcus Miller – alle Jazz Bass-spillere med vidt forskjellig sound, noe som beviser instrumentets allsidighet.

    Funfact: Jazz Bass ble opprinnelig kalt ‘Deluxe Model’ og var Fenders dyreste bass. Den kostet $279 i 1960 – omtrent dobbelt av en Precision. Ironisk nok er den i dag ofte billigere enn P-Bass i bruktmarkedet.

    Se Jazz Bass på fender.com

    — Remi André Lurud
    Følg meg på X/Twitter |
    Se mer på YouTube

  • Fender Precision Bass – instrumentet som oppfant bassgitar

    Fender Precision Bass – instrumentet som oppfant bassgitar

    Før 1951 fantes det egentlig ikke noe som het bassgitar. Bassister spilte kontrabass – en enorm, akustisk bue-instrument som var umulig å høre uten mikrofon og vanskelig å reise med.

    Leo Fender endret alt med Precision Bass. Navnet var genialt: ‘Precision’ fordi den hadde bånd, slik at du kunne spille presise noter – i motsetning til den båndløse kontrabassen der intonasjonen var et konstant sjansespill.

    P-Bass, som den raskt ble kalt, møtte massiv motstand. Kontrabassister nektet å røre den. Jazzpurister mente den var en fornærmelse. Men rock’n’roll-musikere og studiobassister omfavnet den umiddelbart.

    James Jamerson – Motowns legendariske studiobassist – spilte inn hundrevis av hits på sin 1962 P-Bass, som han kalte ‘The Funk Machine’. Han byttet aldri strenger og rengjorde aldri gripebrettet. Den skitne, mørke tonen ble Motown-sounden.

    Funfact: Fender Precision Bass har blitt brukt på flere innspilte sanger enn noe annet enkeltinstrument i historien. Bokstavelig talt – fra Beatles til Beyoncé.

    Se Precision Bass på fender.com

    — Remi André Lurud
    Følg meg på X/Twitter |
    Se mer på YouTube

  • Fender Jazzmaster – gitaren som ingen jazzmusikere ville ha

    Fender Jazzmaster – gitaren som ingen jazzmusikere ville ha

    I 1958 lanserte Fender sin mest ambisiøse gitar noensinne. Jazzmaster var designet for å ta jazzmarkedet fra Gibson – med offset-kropp for komfortabel sittespilling, varme pickuper med bred tone, og et sofistikert rytme/lead-kretssystem.

    Jazzmusikerne ignorerte den fullstendig. De fortsatte å spille Gibson ES-175 og L-5.

    I stedet ble Jazzmaster adoptert av surfrock-bølgen. Dick Dale og Beach Boys brukte den. Offset-formen og tremolo-armen var perfekt for den våte, reverb-tunge surflyden.

    Men Jazzmasters virkelige renessanse kom med alternativ rock og shoegaze. Thurston Moore og Lee Ranaldo fra Sonic Youth, J Mascis fra Dinosaur Jr., Kevin Shields fra My Bloody Valentine – alle omfavnet Jazzmaster for en helt annen grunn: den var ustabil.

    Strengene hoppet ut av sadlene, tremoloarmen detunerte gitaren, og pickupene var mikrofoniske. For musikere som ville ha kaos og tekstur, var dette perfekt.

    Funfact: Jazzmaster var faktisk Fenders dyreste gitar da den ble lansert – dyrere enn Stratocaster. I dag har vintage Jazzmasters steget enormt i verdi, drevet av indie-rock-generasjonens kjærlighet.

    — Remi André Lurud
    Følg meg på X/Twitter |
    Se mer på YouTube

  • Fender Telecaster – den første og fortsatt den enkleste

    Fender Telecaster – den første og fortsatt den enkleste

    Telecaster er en studie i briljant enkelhet. Da Leo Fender designet den i 1950, var hvert eneste valg drevet av praktiske hensyn, ikke estetikk.

    Kroppen? Et flatt stykke ask, enkelt å sage ut med maskin. Halsen? Skrudd fast med fire bolter, slik at den kunne byttes på fabrikken uten spesialverktøy. Pickuper? To enkle single-coils montert i en metallplate. Elektronikk? En tre-veis bryter og to knotter.

    Musikere i Nashville tok den umiddelbart til seg. Telecasterens skarpe, bitende lyd kuttet gjennom et countryband som ingenting annet. James Burton – som spilte med Elvis, Emmylou Harris og Ricky Nelson – definerte Telecaster-lyden.

    Men Telecaster har vist seg like allsidig som sin yngre søster Stratocaster. Keith Richards’ riffing i Rolling Stones, Bruce Springsteens bluesrock, Joe Strummers punk, Radioheads artrock – alle bygget på Telecasterens brutale direkthet.

    Funfact: Den originale prototypen ble kalt ‘Snakehead’ på grunn av den smale, langstrakte hodeplaten. Fender endret designet før produksjon fordi det så for merkelig ut. I dag ville en original Snakehead-prototype vært uvurderlig.

    — Remi André Lurud
    Følg meg på X/Twitter |
    Se mer på YouTube

  • Stratocaster – gitaren som ble selve symbolet på rock

    Stratocaster – gitaren som ble selve symbolet på rock

    I 1954 lanserte Fender Stratocaster, og gitardesign fikk sin Mona Lisa.

    Designet var revolusjonerende: tre pickuper i stedet for to, et tremolosystem for vibrato-effekter, og en ergonomisk kropp med konturer som faktisk passet mot spillerens kropp – noe Telecasteren med sine skarpe kanter ikke gjorde.

    Men Stratocasterens virkelige gjennombrudd kom med Jimi Hendrix. Da han satte fyr på gitaren sin på Monterey Pop Festival i 1967, var det en Stratocaster som brant. Hendrix viste at instrumentet kunne produsere lyder ingen hadde forestilt seg – feedback, harmonics og et uttrykksregister som var like bredt som en hel orkester.

    En kuriositet: Hendrix var venstrehendt, men spilte høyrehendte Stratocasters snudd opp ned. Dette ga en unik lyd fordi strengelengden bak sadelen ble annerledes, og pickupene ‘hørte’ strengene i en annen vinkel.

    Stratocaster er i dag verdens mest kopierte gitardesign. Fra Clapton til Knopfler, fra Gilmour til Mayer – alle har funnet sin stemme gjennom denne gitaren.

    Se Stratocaster-modeller på sweetwater.com

    — Remi André Lurud
    Følg meg på X/Twitter |
    Se mer på YouTube

  • Fender – da en radiomann oppfant den moderne gitaren

    Fender – da en radiomann oppfant den moderne gitaren

    Clarence Leonidas ‘Leo’ Fender spilte ikke gitar. Han kunne ikke en eneste akkord. Likevel revolusjonerte han gitarverdenen mer enn noen annen enkeltperson i det 20. århundre.

    Leo drev en radioverksted i Fullerton, California, og reparerte forsterkere for lokale musikere. Han så problemene de hadde med datidens hule, akustiske gitarer: feedback, lav volum, og vanskelig reparasjon.

    Hans løsning var radikal: en gitar med solid kropp, uten resonanskasse, bygget som et industriprodukt med standarddeler som kunne skrus av og på. I 1950 lanserte han Esquire/Broadcaster (snart omdøpt til Telecaster) – den første masseproduserte solidbody-gitaren.

    Gitaretablissementet lo. Gibson-folkene kalte den ‘en padleåre’. Men countrymusikere omfavnet den umiddelbart. Den var enkel, pålitelig, og kuttet gjennom i et band som ingenting annet.

    Leo Fenders manglende musikalske bakgrunn var paradoksalt nok hans største styrke – han tenkte som en ingeniør, ikke som en tradisjonalist.

    Se Fenders historie på fender.com/articles

    — Remi André Lurud
    Følg meg på X/Twitter |
    Se mer på YouTube