Remi André Lurud

Stikkord: blues

  • Cigar Box Guitar – instrumentet som startet bluesen

    Cigar Box Guitar – instrumentet som startet bluesen

    Før det fantes gitarfabrikker, lagde folk sine egne instrumenter. Og det vanligste råmaterialet i det amerikanske sørstatene var sigarbokser.

    Cigar box guitars – gitarer laget av en sigarboks, en trepinne som hals, og noen strenger – var en hjørnestein i afroamerikansk musikkkultur fra 1840-tallet. De var instrumentene til de fattige, bygget av avfall og desperasjon.

    Og det var nettopp fra denne tradisjonen bluesen vokste. De tidligste bluesmusikerne – menn som Charley Patton og Robert Johnson – vokste opp med hjemmelagde instrumenter før de fikk tak i ‘ordentlige’ gitarer.

    Enkelheten i cigar box guitar er dens styrke. Med bare én eller tre strenger tvinges spilleren til å fokusere på uttrykk fremfor teknikk. Slide-spilling – å bruke en flaskehals eller metallrør over strengene – ble utviklet nettopp fordi disse enkle instrumentene trengte kreative løsninger.

    Funfact: I dag opplever cigar box guitars en renessanse. Det finnes festivaler, dedikerte byggesett, og artister som Seasick Steve som har bygget karrieren sin rundt hjemmelagde instrumenter. Det er den ultimate anti-kommersielle gitarbevegelsen.

    — Remi André Lurud
    Følg meg på X/Twitter |
    Se mer på YouTube

  • Kay – den glemte amerikanske giganten

    Kay – den glemte amerikanske giganten

    På 1930-tallet var Kay Instruments den største gitarprodusenten i verden. Ikke Gibson. Ikke Martin. Kay.

    Selskapet, opprinnelig kalt Stromberg-Voisinet, ble grunnlagt i Chicago i 1890 og endret navn til Kay i 1934. De produserte hundretusener av gitarer, banjoer og mandoliner i alle prisklasser – fra enkle nybegynnerinstrumenter til overraskende gode archtop-gitarer.

    Kays Barney Kessel-modeller og Swingmaster-serien var seriøse jazzgitarer. Men selskapet er mest kjent for sine budsjettinstrumenter, som ble solgt gjennom varehus og postordrekataloger.

    Blueshistorien er full av Kay. Jimmy Reed spilte Kay Thin Twin. Howlin’ Wolf ble fotografert med Kay-gitarer. Mange av de mest ikoniske bluessangerne fra Chicago brukte Kay fordi det var det de hadde råd til.

    Funfact: Kay produserte gitarer under dusinvis av merkenavn – Silvertone, Truetone, Old Kraftsman, Penncrest og mange flere. De laget også gitarer for andre selskaper. Sjansen er stor for at en ‘vintage amerikansk gitar’ fra 1950-60-tallet faktisk ble laget på Kay-fabrikken i Chicago.

    Selskapet gikk konkurs i 1968, offer for japansk konkurranse.

    — Remi André Lurud
    Følg meg på X/Twitter |
    Se mer på YouTube

  • National og Dobro – gitarene som brølte før elektrisiteten kom

    National og Dobro – gitarene som brølte før elektrisiteten kom

    Før elektriske gitarer fantes, hadde akustiske gitarister et alvorlig problem: de var for stille. I et band med blåsere og trommer forsvant gitaren fullstendig.

    John Dopyera, en slovakisk immigrant i Los Angeles, løste problemet i 1927 med resonator-gitaren. I stedet for en vanlig tretopp, hadde den en metallkropp med aluminiumskoner inne som fungerte som mekaniske forsterkere – som en grammofon i revers.

    Dopyera grunnla National med George Beauchamp. Men de to kranglet konstant, og Dopyera forlot selskapet for å grunnlegge Dobro (Dopyera Brothers). De to selskapene lå i bitter krig i årevis.

    Funfact: Resonator-gitarer ble opprinnelig laget i nikkel-belagt messing for hawaiisk musikk og jazz. Men det var afroamerikanske bluesmusikere i Mississippi-deltaet som virkelig omfavnet dem. Son House, Bukka White og Tampa Red brukte National-gitarer til å skape en rå, metallisk blues-lyd som fortsatt definerer sjangeren.

    I dag forbindes resonator-gitarer mest med bluegrass (Dobro/wood body) og blues (National/metal body). Mark Knopfler, Eric Clapton og Ben Harper har alle bidratt til å holde tradisjonen levende.

    — Remi André Lurud
    Følg meg på X/Twitter |
    Se mer på YouTube