Remi André Lurud

Stikkord: bassgitar

  • Ernie Ball Music Man – Leo Fenders tredje revolusjon

    Ernie Ball Music Man – Leo Fenders tredje revolusjon

    De færreste vet at Leo Fender – mannen som skapte Telecaster, Stratocaster, Precision Bass og Jazz Bass – solgte Fender i 1965 og senere designet nok en serie banebrytende gitarer.

    Etter en periode med dårlig helse og et mislykket konkurranseforbud, samarbeidet Leo med Ernie Ball-selskapet om Music Man-merkevaren. StingRay-bassen, lansert i 1976, var verdens første bass med aktiv elektronikk – en innebygd forforsterker drevet av et 9-volts batteri.

    StingRay-bassens fete, punchy tone med sin karakteristiske humbucking-pickup ble definerende for funk og slap-bass. Flea, Louis Johnson og Bernard Edwards bygde karrierer rundt denne lyden.

    På gitarsiden har Music Man JP (John Petrucci)-serien blitt standarden for moderne progressiv metal, mens Albert Lee-modellen er en av de mest respekterte country-gitarene.

    Funfact: Leo Fender var fortsatt aktivt involvert i instrumentdesign til han var over 80 år gammel. Han designet G&L-gitarer helt frem til sin død i 1991. Mannen som revolusjonerte gitar tre ganger ga seg aldri.

    Se Music Man på music-man.com

    — Remi André Lurud
    Følg meg på X/Twitter |
    Se mer på YouTube

  • Fender Jazz Bass – den andre revolusjonen

    Fender Jazz Bass – den andre revolusjonen

    I 1960 lanserte Fender sin andre bass – Jazz Bass – og ga bassister et genuint valg for første gang.

    Der Precision Bass var bred i halsen og hadde en varm, dempet tone, var Jazz Bass slankere, raskere å spille, og hadde to pickuper som ga en bredere lydpallett.

    Navnet var litt misvisende – Jazz Bass ble adoptert av alle sjangre. Jaco Pastorius, kanskje historiens mest innflytelsesrike bassist, omdefinerte instrumentet med sin båndløse Jazz Bass. Han trakk ut båndene selv, fylte sporene med trebåtslakk, og skapte en syngende, fretless tone som aldri hadde blitt hørt før.

    Geddy Lee fra Rush, Flea fra Red Hot Chili Peppers, Marcus Miller – alle Jazz Bass-spillere med vidt forskjellig sound, noe som beviser instrumentets allsidighet.

    Funfact: Jazz Bass ble opprinnelig kalt ‘Deluxe Model’ og var Fenders dyreste bass. Den kostet $279 i 1960 – omtrent dobbelt av en Precision. Ironisk nok er den i dag ofte billigere enn P-Bass i bruktmarkedet.

    Se Jazz Bass på fender.com

    — Remi André Lurud
    Følg meg på X/Twitter |
    Se mer på YouTube

  • Framus og Warwick – Tyskland schwingt

    Framus og Warwick – Tyskland schwingt

    Før krigen var Tyskland et senter for instrumentproduksjon. Etter krigen gjenoppsto tradisjonen i det bayerske Markneukirchen – og Framus ble flaggskipet.

    Framus (Franconian Musical instruments) ble grunnlagt i 1946 i den amerikanske okkupasjonssonen og ble raskt Europas største gitarprodusent. På 1960-tallet laget de alt fra billige elvergitarer til seriøse archtops.

    Bill Wyman fra Rolling Stones spilte Framus Star Bass. John Lennon brukte en Framus Hootenanny akustisk tidlig i Beatles-perioden.

    Men Framus gikk konkurs i 1975. Det var Hans Peter Wilfer – sønnen til grunnleggeren Fred Wilfer – som gjenopplivet familiearven. I 1982 grunnla han Warwick, som ble et av verdens ledende bassmerker. I 1996 gjenopplivet han også Framus-navnet for gitarer.

    Funfact: Warwick Thumb Bass, med sin kompakte kropp i eksotisk ovangkol-tre og gjennomgående hals, har blitt standarden for moderne basslyd. Jack Bruce, Victor Wooten og P-Nut fra 311 er profilerte Warwick-brukere.

    I dag driver Warwick/Framus en av Europas mest avanserte gitarfabrikker i Markneukirchen.

    — Remi André Lurud
    Følg meg på X/Twitter |
    Se mer på YouTube

  • Rickenbacker 4001 Bass – den ringende bassen som definerte progrock

    Rickenbacker 4001 Bass – den ringende bassen som definerte progrock

    Hvis du hører en bass med en klokkeklar, metallisk, nesten piano-aktig tone i en progrock-innspilling, er sjansen stor for at det er en Rickenbacker 4001.

    Chris Squire fra Yes er den ultimate Rickenbacker-bassisten. Hans aggressive, treblete spillestil, drevet gjennom en Marshall-stack, ga bassen en rolle den aldri hadde hatt: et leadinstrument. ‘Roundabout’ og ‘Close to the Edge’ viste hva en bass kunne gjøre når den sluttet å bare holde roten.

    Geddy Lee fra Rush tok det videre med sin Rickenbacker 4001 på albumene ‘2112’ og ‘Moving Pictures’. Den skarpe, gjennomtrengende tonen kuttet gjennom selv de tetteste mikser.

    Funfact: Rickenbacker 4001 har en unik funksjon kalt ‘Rick-O-Sound’ – to separate utganger slik at hals- og bro-pickupen kan sendes til forskjellige forsterkere. Chris Squire brukte dette for å sende den dype tonen til en bassforsterker og den lyse tonen til en gitarforsterker.

    Lemmy fra Motörhead spilte også Rickenbacker – men behandlet den som et rytmegitarinstrument, med forvrengt overdrive som skapte den beryktede Motörhead-muren av lyd.

    — Remi André Lurud
    Følg meg på X/Twitter |
    Se mer på YouTube

  • Fender Precision Bass – instrumentet som oppfant bassgitar

    Fender Precision Bass – instrumentet som oppfant bassgitar

    Før 1951 fantes det egentlig ikke noe som het bassgitar. Bassister spilte kontrabass – en enorm, akustisk bue-instrument som var umulig å høre uten mikrofon og vanskelig å reise med.

    Leo Fender endret alt med Precision Bass. Navnet var genialt: ‘Precision’ fordi den hadde bånd, slik at du kunne spille presise noter – i motsetning til den båndløse kontrabassen der intonasjonen var et konstant sjansespill.

    P-Bass, som den raskt ble kalt, møtte massiv motstand. Kontrabassister nektet å røre den. Jazzpurister mente den var en fornærmelse. Men rock’n’roll-musikere og studiobassister omfavnet den umiddelbart.

    James Jamerson – Motowns legendariske studiobassist – spilte inn hundrevis av hits på sin 1962 P-Bass, som han kalte ‘The Funk Machine’. Han byttet aldri strenger og rengjorde aldri gripebrettet. Den skitne, mørke tonen ble Motown-sounden.

    Funfact: Fender Precision Bass har blitt brukt på flere innspilte sanger enn noe annet enkeltinstrument i historien. Bokstavelig talt – fra Beatles til Beyoncé.

    Se Precision Bass på fender.com

    — Remi André Lurud
    Følg meg på X/Twitter |
    Se mer på YouTube

  • Höfner – den lille bassen som ble størst

    Höfner – den lille bassen som ble størst

    Höfner er et tysk selskap med røtter tilbake til 1887, men de ville vært en fotnote i musikkhistorien uten én mann: Paul McCartney.

    I 1961 kjøpte McCartney en Höfner 500/1 – en liten, fiolformet bass – i en musikkbutikk i Hamburg. Grunnen? Den var relativt billig, og viktigere: den var symmetrisk. McCartney er venstrehendt, og en symmetrisk bass ville ikke se ‘feil ut’ snudd opp ned.

    Denne tilfeldige avgjørelsen, basert på estetikk og økonomi, skapte en av de mest gjenkjennelige gitarformene i historien.

    Höfner 500/1 har en unik lyd – varm, litt dump, med kort sustain. Den passer egentlig dårlig for de fleste musikkstiler, men for Beatles’ melodiske basslinjer var den perfekt.

    Funfact: I 1972 ble McCartneys originale 1961-Höfner stjålet. Den er fortsatt ikke funnet, og er sannsynligvis den mest verdifulle bassen i verden. Höfner og McCartney har fortsatt en avtale, og han spiller fortsatt Höfner på konserter – over 60 år senere.

    Se Höfner-modeller på hofner.com

    — Remi André Lurud
    Følg meg på X/Twitter |
    Se mer på YouTube