Remi André Lurud

Kategori: Gitar

  • Danelectro – lipstick-pickupen som ble kult

    Danelectro – lipstick-pickupen som ble kult

    Danelectro er beviset på at genialitet kan komme fra fattigdom. Nathan Daniel grunnla selskapet i 1947 og hadde ett mål: å lage gitarer som absolutt alle hadde råd til.

    Hans løsninger var kreative, for å si det mildt. Kroppene ble laget av masonitt (hardboard) limt på en treramme. Pickupene? De ble bygget inne i leppestifthylser – derav navnet ‘lipstick tube pickups’. Det var bokstavelig talt den billigste innkapslingen Daniel kunne finne.

    Resultatet burde ha vært forferdelig. I stedet ble det magisk. Lipstick-pickupene produserte en tynn, klar, nesten glassaktig lyd som var helt unik. Jimmy Page brukte en Danelectro på innspillingen av ‘Kashmir’. Jimi Hendrix spilte ‘All Along the Watchtower’ sitar-delen på en Danelectro.

    Funfact: Danelectro-gitarer ble solgt gjennom Sears-katalogen under navnet Silvertone, og mange amerikanere lærte seg å spille på nettopp disse billige instrumentene. De originale Silvertone-forsterkerne – innebygd i gitarkofferten – er nå samlerobjekter verdt tusener av dollar.

    Merket lever fortsatt og lager pedaler og rimelige gitarer med den samme DIY-ånden.

    Se Danelectro-produkter på danelectro.com

    — Remi André Lurud
    Følg meg på X/Twitter |
    Se mer på YouTube

  • PRS – perfeksjonisten som utfordret de store

    PRS – perfeksjonisten som utfordret de store

    Paul Reed Smith bygde sin første gitar på college i 1975. Han var besatt av å kombinere det beste fra Gibson og Fender – varmen fra en Les Paul med spillbarheten til en Stratocaster.

    Smith var beryktet for sin utholdenhet. Han pleide å stå utenfor backstage-dører med hjemmelagde gitarer og tigge om at artister ville prøve dem. Carlos Santana, Ted Nugent og Al Di Meola var blant de første som ble overbevist.

    I 1985 lanserte han PRS Guitars med en investering på en halv million dollar – alt han hadde. Den første gitaren, PRS Custom 24, var et mesterverk av håndverk: utskåret flammemaple-topp, fugle-innlegg i gripebrettet, og en trem-bro som faktisk holdt stemningen.

    Funfact: PRS er det eneste gitarmerket som har fått lov til å lage Gibson-liknende singlecut-gitarer etter en langvarig rettssak. Gibson saksøkte PRS for kopiering av Les Paul-designet i 2000. PRS vant, og retten slo fast at Les Pauls kroppsform ikke kan patentbeskyttes.

    I dag er PRS mange profesjonelle gitaristers førstevalg, med John Mayer, Mark Tremonti og Zach Myers som profilerte ambassadører.

    Se PRS-modeller på prsguitars.com

    — Remi André Lurud
    Følg meg på X/Twitter |
    Se mer på YouTube

  • Gibson SG – djevelens gitar

    Gibson SG – djevelens gitar

    Gibson SG ble egentlig født som en desperat redesign av Les Paul i 1961. Salget av Les Paul hadde stupt, og Gibson bestemte seg for en tynnere, lettere gitar med to skarpe cutaways.

    Les Paul selv mislikte det nye designet intenst. Han mente den tynne kroppen ikke hadde nok sustain, og da hans skilsmisse fra Mary Ford ble offentlig, ba han om å få navnet sitt fjernet. I 1963 ble den omdøpt til ‘SG’ – Solid Guitar.

    Og dermed var det fritt frem for gitarens mørke identitet. Med sine djevelhorn-lignende cutaways ble SG-en symbolet på hardrock og metal. Angus Young i AC/DC har gjort SG-en like ikonisk som Les Paul-en.

    Funfact: Tony Iommi fra Black Sabbath – ofte kalt heavy metals far – spiller SG. Iommi mistet tuppene på to fingre i en industriulykke som 17-åring. Han laget seg proteser av smelta plastflasker og strenger med lettere gauge. SG-ens lette vekt og tynne hals gjorde den til den eneste gitaren han kunne spille komfortabelt.

    SG er i dag Gibsons bestselgende modell – ikke Les Paul, som de fleste tror.

    Se SG-modeller på gibson.com

    — Remi André Lurud
    Følg meg på X/Twitter |
    Se mer på YouTube

  • Gibson ES-335 – gitaren som kunne alt

    Gibson ES-335 – gitaren som kunne alt

    I 1958 presenterte Gibson en gitar som var et kompromiss – og nettopp derfor ble perfekt. ES-335 var verdens første semi-hollow gitar med et solid treblokk-senter og hule vinger.

    Idéen var enkel men genial: du fikk den varme resonansen fra en hollowbody, uten feedbackproblemene ved høyt volum. Du fikk sustain som en solidbody, men med en luftighet i tonen som en Les Paul aldri kunne matche.

    B.B. King er uløselig knyttet til ES-335-familien. Hans ‘Lucille’ – en ES-355, den mer dekorerte versjonen – var hans stemme i over 50 år. King ga alle gitarene sine navnet Lucille, etter en hendelse i 1949 da to menn startet en brann i en dansehall i Twist, Arkansas. King løp inn i det brennende bygget for å redde sin $30-gitar. Da han fant ut at brannen startet på grunn av en kvinne ved navn Lucille, ga han gitaren hennes navn som en påminnelse om å aldri gjøre noe så dumt igjen.

    Larry Carlton, Alvin Lee, Eric Clapton (Cream-perioden) og Noel Gallagher har alle brukt ES-335 som hovedgitar.

    Se ES-335-modeller på gibson.com

    — Remi André Lurud
    Følg meg på X/Twitter |
    Se mer på YouTube

  • Hagström – den svenske gitaren som erobret verden (nesten)

    Hagström – den svenske gitaren som erobret verden (nesten)

    De færreste vet at Sverige en gang var en stormakt innen gitarproduksjon. Hagström i Älvdalen, Dalarna, begynte som trekkspillfabrikk i 1925 og gikk over til gitarer i 1958.

    Hagström var blant de første europeiske produsentene som masseproduserte elektriske gitarer, og kvaliteten var overraskende høy for prisen. De eksporterte enorme mengder til USA på 1960-tallet, der de ble solgt som budsjettalternativer til Fender og Gibson.

    Men Hagström hadde noen hemmeligheter. Halsene ble forsterket med en innvendig I-bjelke av aluminium – et unikt konstruksjonsgrep som ga ekstremt stabile halser. Og ‘The Patch’ – en polyesterfinish som ligner perlemoraktig celluloid – ga gitarene et utseende som ingen andre hadde.

    Funfact: Frank Zappa brukte en Hagström som en av sine første gitarer. Elvis Presley ble avbildet med en Hagström Viking. Og Pat Smear fra Nirvana og Foo Fighters er en erklært Hagström-fan.

    Hagström gikk konkurs i 1983, men merket ble gjenopplivet i 2004 og produserer nå gitarer i Asia etter de originale svenske designene.

    Se Hagström-modeller på hagstromguitars.com

    — Remi André Lurud
    Følg meg på X/Twitter |
    Se mer på YouTube

  • Gretsch – den orange gitaren som skapte rock’n’roll

    Gretsch – den orange gitaren som skapte rock’n’roll

    Før Gibson og Fender dominerte rocken, var det Gretsch som ga sjangeren sin lyd. Selskapet ble grunnlagt i Brooklyn i 1883 av den tyske immigranten Friedrich Gretsch, og begynte med trommer og banjoer.

    På 1950-tallet skapte Gretsch noen av de mest visuelt slående gitarene noensinne. Chet Atkins-modellene med sine store, hule kropper og den ikoniske oransje ‘Western Orange’-fargen ble symboler på Nashville-sounden.

    Men det var Eddie Cochran med sin Gretsch 6120 som først tok merket inn i rock’n’roll. ‘Summertime Blues’ og ‘C’mon Everybody’ ble spilt inn på Gretsch.

    George Harrison spilte Gretsch Country Gentleman og Tennessean gjennom store deler av Beatles’ karriere – før han byttet til Rickenbacker og Gibson.

    En funfact: Gretsch gikk nesten konkurs på 1980-tallet og solgte fabrikken. Fred Gretsch III kjøpte rettighetene tilbake i 1985 og gjenoppbygde merket fra null. I 2002 inngikk de en avtale med Fender om produksjon og distribusjon, noe som har gitt merket nytt liv.

    Se Gretsch-modeller på gretschguitars.com

    — Remi André Lurud
    Følg meg på X/Twitter |
    Se mer på YouTube

  • Martin – 190 år med den perfekte akustiske gitaren

    Martin – 190 år med den perfekte akustiske gitaren

    C.F. Martin & Company er verdens eldste kontinuerlig drevne gitarprodusent. Christian Frederick Martin Sr. emigrerte fra Sachsen i Tyskland til New York i 1833, og selskapet har vært familieeid i seks generasjoner.

    Martin oppfant ikke den akustiske gitaren, men de oppfant den moderne utgaven av den. X-bracing-systemet, som Martin utviklet på 1840-tallet, er fortsatt standarden for stålstrengede akustiske gitarer verden over. Denne innvendige avstivningen gir toppen styrke nok til å tåle stålstrenger, samtidig som den vibrerer fritt nok til å produsere lyd.

    Dreadnought-formen, som Martin lanserte i 1916 (oppkalt etter den britiske slagskipstypen), ble den definerende formen for akustiske gitarer. Modeller som D-28 og D-45 er målestokken alt annet måles mot.

    Funfact: Martin D-45 ble kun produsert i 91 eksemplarer mellom 1933 og 1942, og en original kan koste over 5 millioner kroner i dag. Under andre verdenskrig stoppet produksjonen fordi materialer som brasiliansk rosentre og elfenben ikke var tilgjengelige.

    Johnny Cash, Bob Dylan, Elvis, Neil Young – listen over Martin-spillere er musikkhistoriens hvem-er-hvem.

    Se Martin-kolleksjonen på martinguitar.com

    — Remi André Lurud
    Følg meg på X/Twitter |
    Se mer på YouTube

  • Stratocaster – gitaren som ble selve symbolet på rock

    Stratocaster – gitaren som ble selve symbolet på rock

    I 1954 lanserte Fender Stratocaster, og gitardesign fikk sin Mona Lisa.

    Designet var revolusjonerende: tre pickuper i stedet for to, et tremolosystem for vibrato-effekter, og en ergonomisk kropp med konturer som faktisk passet mot spillerens kropp – noe Telecasteren med sine skarpe kanter ikke gjorde.

    Men Stratocasterens virkelige gjennombrudd kom med Jimi Hendrix. Da han satte fyr på gitaren sin på Monterey Pop Festival i 1967, var det en Stratocaster som brant. Hendrix viste at instrumentet kunne produsere lyder ingen hadde forestilt seg – feedback, harmonics og et uttrykksregister som var like bredt som en hel orkester.

    En kuriositet: Hendrix var venstrehendt, men spilte høyrehendte Stratocasters snudd opp ned. Dette ga en unik lyd fordi strengelengden bak sadelen ble annerledes, og pickupene ‘hørte’ strengene i en annen vinkel.

    Stratocaster er i dag verdens mest kopierte gitardesign. Fra Clapton til Knopfler, fra Gilmour til Mayer – alle har funnet sin stemme gjennom denne gitaren.

    Se Stratocaster-modeller på sweetwater.com

    — Remi André Lurud
    Følg meg på X/Twitter |
    Se mer på YouTube

  • Rickenbacker – gitaren som ga Beatles deres lyd

    Rickenbacker – gitaren som ga Beatles deres lyd

    Rickenbacker var faktisk det første selskapet som produserte elektriske gitarer, allerede i 1932. Men det var ikke før Beatles oppdaget merket at det ble verdensberømt.

    Historien starter i Hamburg i 1960. John Lennon kjøpte en Rickenbacker 325 i en musikkbutikk der – en kortskala-gitar med en distinkt, janglete lyd. Da Beatles eksploderte i 1963-64, var Lennons Rickenbacker synlig i hver TV-sending og på hvert konsertbilde.

    Da George Harrison fikk en Rickenbacker 360/12 – en tolvstrengs modell – i februar 1964, endret det popmusikkens lydlandskap. Den ringende, klokkeklare lyden på ‘A Hard Day’s Night’ og ‘Ticket to Ride’ inspirerte The Byrds, Tom Petty og utallige andre.

    En funfact: Rickenbacker-fabrikken i Santa Ana, California er fortsatt eid av Rickenbacker-familien, og de produserer bevisst færre gitarer enn etterspørselen tilsier. De har aldri masseprodusert og har aldri flyttet produksjonen ut av USA.

    Resultatet er lange ventelister og en kultfølge som få andre merker kan matche.

    Se Rickenbacker-modeller på rickenbacker.com

    — Remi André Lurud
    Følg meg på X/Twitter |
    Se mer på YouTube

  • Fender – da en radiomann oppfant den moderne gitaren

    Fender – da en radiomann oppfant den moderne gitaren

    Clarence Leonidas ‘Leo’ Fender spilte ikke gitar. Han kunne ikke en eneste akkord. Likevel revolusjonerte han gitarverdenen mer enn noen annen enkeltperson i det 20. århundre.

    Leo drev en radioverksted i Fullerton, California, og reparerte forsterkere for lokale musikere. Han så problemene de hadde med datidens hule, akustiske gitarer: feedback, lav volum, og vanskelig reparasjon.

    Hans løsning var radikal: en gitar med solid kropp, uten resonanskasse, bygget som et industriprodukt med standarddeler som kunne skrus av og på. I 1950 lanserte han Esquire/Broadcaster (snart omdøpt til Telecaster) – den første masseproduserte solidbody-gitaren.

    Gitaretablissementet lo. Gibson-folkene kalte den ‘en padleåre’. Men countrymusikere omfavnet den umiddelbart. Den var enkel, pålitelig, og kuttet gjennom i et band som ingenting annet.

    Leo Fenders manglende musikalske bakgrunn var paradoksalt nok hans største styrke – han tenkte som en ingeniør, ikke som en tradisjonalist.

    Se Fenders historie på fender.com/articles

    — Remi André Lurud
    Følg meg på X/Twitter |
    Se mer på YouTube